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segunda-feira, 19 de outubro de 2009

Lei Concede Incentivos Fiscais A Empresários Que Patrocinarem Projetos Culturais No Município

lei 1330
Data Publicação:Sexta-feira, 24 de Novembro de 2006

LEI N.º 1330, DE 24 DE NOVEMBRO DE 2006.

CONCEDE INCENTIVOS FISCAIS A EMPRESÁRIOS QUE PATROCINAREM PROJETOS CULTURAIS NO MUNICÍPIO.

Autor: Ver. Aurimar Mansano

JOSÉ PEREIRA DE AGUILAR, Prefeito Municipal da Estância Balneária de Caraguatatuba, usando das atribuições que lhe são conferidas por Lei, FAZ SABER que a Câmara Municipal aprovou e ele sanciona e promulga a seguinte Lei :

Art. 1º Autoriza ao Poder Executivo conceder incentivos fiscais, através de redução dos valores de impostos e taxa aos empresários e comerciantes do município, que patrocinem a realização de Projetos Culturais.

Parágrafo Único. Entende-se como incentivos fiscais: a limitação de 20% (vinte por cento) do imposto a ser recolhido pelo contribuinte que comprovar a doação ou patrocínio, no Departamento de Finanças da Prefeitura, recaindo sobre o valor da taxa de licença; no IPTU, do ISSQN, (Imposto sobre serviço de qualquer natureza); publicidade; taxa para profissionais liberais; taxa de funcionamento em horários especiais e outros serviços que necessitam da liberação da Prefeitura.

Art.2º As despesas decorrentes da aplicação desta lei, correrão por contas das dotações orçamentárias próprias, suplementadas se necessário.

Art. 3º Esta lei será regulamentada pelo Executivo após sua publicação.

Art. 4º Esta lei entra em vigor na data de sua publicação, revogadas todas as disposições em contrário.

Caraguatatuba, 24 de Novembro de 2006.


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JOSÉ PEREIRA DE AGUILAR

sexta-feira, 4 de setembro de 2009

Dicas para professores de Ballet Infantil

Ao lidar com as crianças:
- Mantenha sempre o semblante calmo e responda sorrindo quando solicitada.
- Ao ensinar e demonstrar o que quer, seja firme, concentrada e imponha respeito.
- Para fazer correções, abaixe-se. Sempre fique de joelhos ou abaixada de forma que sua altura se assemelhe à da criança, para criar proximidade e empatia.
- Se for precisar tocar no corpo da criança para fazer correções, antes de tudo, peça licença e somente depois toque a criança.
- Quando precisar corrigir de modo mais severo, mantenha o semblante ‘frio’ e se preciso eleve a voz mas não chegue a gritar, jamais! se necessário, dê um ‘castigo’ pedindo à criança para ficar sentada durante a execução de um movimento e depois chame ela de volta de modo carinhoso, passando a mão na sua cabeça. O modo mais afetuoso entre professora e aluna é passar a mão na cabeça, isso demonstra proteção e proximidade.
Sua Postura:
- A partir do momento que você está na sala de aula, esteja atenta a sua postura. Deve sempre transmitir elegância e confiança. Isso inclui roupas limpas e criativas, cabelos presos ou soltos, mas sempre bem cuidados e com acessórios criativos. Você será um espelho da aluna, será copiada e admirada, por isso deve sempre manter um bom exemplo. Escolha um perfume que goste e esteja sempre com ele; se gostar de maquiagem, um brilhinho não fará mal e traz um aspecto saudável e não demonstra o cansaço durante a aula.
- Em aulas para turma infantil, a expressão que você deve demonstrar quando dança é de serenidade e por vezes, ‘meninice’, algo com sorriso e leveza. Expressões mais sérias ou ‘sedutoras’ devem ser restrita a turma adulta. Com crianças, deve-se ter todo o cuidado necessário para não estimular a sensualidade precoce. Esse mesmo cuidado deve ser observado nas posições e passos de dança, estes devem sempre ressaltar a criança, a alegria, a brincadeira. A aula é, antes de tudo, lúdica.
- Crianças se apegam com facilidade, portanto sua postura deve ser mantida dentro e fora da sala de aula. Ao encontrar as alunas fora do ambiente da Academia, estas devem ser tratadas com o mesmo carinho, ao menos um ‘oi’ sorridente, um afago na cabeça. Elas irão reparar na sua roupa, no seu namorado, no seu humor. Prepare-se. E Acostume-se.
Em Aula:
- Deve ser ensinado somente o básico da dança. As crianças ainda não estão no pleno desenvolvimento motor e nem mental, por isso é normal algumas dificuldades para executar os movimentos com exatidão ou recordar as sequências. Neste caso a repetição é sempre importante, mas de forma que não fique cansativo.
- Os temas musicais devem ser sempre animados, melhores músicas cantadas, folclóricas e temas lentos e relaxantes quando você quiser impor um ritmo mais sereno nas aulas- relaxamento ou alongamento.
- Deve estar atenta sempre a postura da aluna, mantendo a coluna reta e um ‘eixo’ centrado em seu corpinho. No mais é o suficiente pela idade das mesmas. Os braços costumam ser ‘desgovernados’ e é natural, você deve apenas tentar ‘limpar’ ao máximo o movimento para que não fique muito caricato ou feio.
- As crianças costumam trazer seu universo para a professora. Ouça com atenção, ou ao menos dê um sorriso, elas irão contar assuntos fora do contexto da aula, fazer perguntas, falar sobre seu universo particular, ouça, sorria e se tiver tempo entre na conversa, mas sempre volte ao tema da aula.
- É interessante antes de passar um movimento ou sequencia, treinar o ouvido da aluna. Faça isso batendo palmas no ritmo da música, depois os pés e somente depois ensine o movimento. Isso ajuda elas a reconhecerem o ritmo e traz o lúdico, elas adoram bater palmas e pés.
- Lembre-se sempre que é uma grande brincadeira. Utiize o espaço da sala, explore com elas. Mude a direção da diagonal, faça aquecimentos em roda, de pé, em círculo sentadas, caminhe pela sala, deitem....deixe a criatividade e a brincadeira fluir, isso garante uma aula leve e alegre.
- Sempre alongue no final, é importante para prevenir cãibras e dores posteriores. Deixe sempre um intervalo a cada meia hora ou a seu tempo para que elas bebam água mas não em excesso crianças se desidratam com mais facilidade e o horário é muito quente, permita descansos temporários. Elas têm uma facilidade incrível em executar ondulações com a barriga, deixe que façam isso, mas nunca por muito tempo. Você percebe que está exagerando quando elas reclamam.
- Troque sempre a ordem e posição das alunas, todas querem ficar perto da professora, permita que isso aconteça administrando da melhor forma. Sempre dê um jeitinho de fazer um afago na cabeça, dar um sorriso, jogar um beijinho quando estiverem concentradas ou na fila da diagonal com todas isso traz confiança e empatia.

quinta-feira, 30 de abril de 2009

"Olá. Sou Sabrynna estou terminando minha graduação em Educação Física. Fui bailarina dos 4 aos 14 anos estando a 20 sem dançar, tenho certificados de exames prestados à Royal Academy of Dance, e no âmbito da incersão no mercado de trabalho vejo no ballet clássico uma oportunidade de ampliar minhas opções. tendo em vista meu tempo em desatualização, preciso de apostilas em geral de babyclass e iniciantes, preciso de ajuda para baixar músicas e orientações expressas para o trabalho com crianças, inclusive na área escolar. Estou saudosa dos tempos do ballet e minha filha de 4 anos vai começar a dançar agora, noto também a deficiência técnica de professores aqui na Paraíba, sabendo da contribuição que posso dar para a dança, gostaria de estabelecer contato e estar sendo orientada pra voltar a esse maravilhos mundo da dança com responsabilidade ética de saber que vou educar através dela. Agradeço antecipadamente." Sabrynna Angel Santos.

Olá Sabrina, tudo bom? Agradeço seu contato, e fico feliz que esteja voltando para a dança . Primeiramente poderemos pela net trocar algumas informações a respeito, depois te passo cds para vc gravar etc.... (Algumas apostilas e orientções estão disponíveis no site http://www.apostilasdeballet.blogspot.com/). É interessante você voltar a fazer aulas em um nível básico, para ter segurança ao ministrá-las (pode formar um grupo, procurar um professor particular, ou tentar na fundacc - no segundo semestre é possível fazer matrícula). Mas se isso não for possível, assista aulas de ballet, (faça um estágio, fale com algum professor, que viabilize isso), procure desde já estar no meio. Á propósito, posso te dar orientações pessoalmente e no fim do mês terá o litoral em dança, e junto a realização de workshops do gênero, que são muito bons por sinal....Aguardo seu retorno , Att Carolina Carvalho"

"Obrigada pela resposta ao meu e-mail. Você está certíssima e já contactei a profª Cláudia Saboya que está a frente de um belo projeto, na Casa Brasil e vou começar as aulas no próximo semestre, por enquanto estou vendo muitos vídeos no youube. Acho que vc também pode tirar uma outra dúvida: Devo acrescentar no meu currículo os exames que fiz pela Royal Academy of Dance, e como devo expor o tempo de duração, um ano para cada grade? Já que passávamos 1 ano nos preparando para cada um deles.
PRE-ELEMENTARY - PASSED (1987) ,
GRADE III - HIGHLY COMMENDED(1985)
GRADE IV - HIGHLY COMMENDED (1986)
SENIOR GRADE - HONNOURS (1987)
MUITO OBRIGADA POR SUA ATENÇÃO" Sabrynna Santos
Oi Sabrina, que boa notícia....
O que eu fiz em relação aos meus certificados foi o seguinte, pedi para a minha escola de ballet fazer uma declaração dos anos que cursei pela royal, e dos respectivos graus, (pra não andar com os diplomas velhos por ai), aí você resume no currículo cursei tantos anos de ballet até o grau tal..............leva a cópia da declaração autenticada na entrevista se precisar...... nem precisa por o respectivo ano no currículo, porque faz muito tempo, .....e não é rigorosa a seleção por nível, e sim por experiência por isso tem que estar fazendo aulas ou estágio......se quiser entrar na fundacc (prefeitura) é importante se entrosar e apresentar projeto no começo do ano, mas nas escolas particulares é mais fácil.
Qualquer coisa me escreva, estou a disposição, espero ter ajudado.

quinta-feira, 5 de fevereiro de 2009

Indicação Bibliográfica

Livros sobre Dança, Artes e Educação.
- ARRUDA, Solange (1988):Arte do movimento, PW Gráficos e Ed. Associados Ltda, São Paulo.
- BARBA, Eugenio e SAVARESE, Nicolla (1996): Anatomia do Ator, Hucitec e Edunicamp, SP.
- BERGE, Ivone (1986): Viver seu corpo, Martins fontes, São Paulo.
- BIÃO, Armindo(2000) :Temas em Contemporaneidade, Annablume, São Paulo.
- BIÃO, Armindo & GREINER, Christine (org) (1999) :Etnocenologia, Textos Escolhidos, Annablume, São Paulo.
- BRASIL (1991): Secretaria municipal educação : Visão de Área de Educação Artística - DOT .
- BRASIL (1991): Secretaria Municipal de Educação : Texto Complementares - Dança na Educação :2º Curso de Formação de Professores - DOT, 1991
- BOSI, Alfredo(1975): Reflexões sobre a arte. Editora Ática ,São Paulo.
- BRIKMAN, L.(1989) : As linguagens do movimento corporal , Summus, São Paulo.
- CALAIS-GERMAN, Blaudine – Anatomia para o movimento: Introdução à analise das técnicas corporais. São Paulo: Manole, 1992, vol. 1.
- CORDEIRO, A., HAMBURGER, C. & CAVALCANTI, C. – Método Laban. São Paulo: Laban Art, 1989.
- DIAS, Lineu e NAVAS, Cássia - Dança Moderna, São Paulo: Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, 1992.
- FERNANDES, Ciane (2000): Pina Bausch e o Wuppertal Dança-Teatro: Repetição e Tranformação, Hucitec, São Paulo.
- FERNANDES, Ciane (2002): O Corpo em movimento: O Sistema Laban-Bartenieff na Formação e Pesquisa em Artes Cênicas, Annablume, São Paulo.
- FERREIRA, Sueli(2001): O ensino de Artes: construindo caminhos, Papirus, Campinas.
- FUX, Maria(1983) : Dança - experiência de vida, Summus, São Paulo.
- GARAUDY, Roger (1980): Dançar a Vida, Nova Fronteira , Rio de Janeiro- LABAN, Rudof (1978): O Domínio do movimento, Summus, São Paulo.
- LABAN, Rudolf (1990): Dança Educativa Moderna, Icone , São Paulo.
- MARQUES, Isabel (1999): Ensino de Dança hoje: textos e contextos, Cortez Editora, São Paulo.
- MENDES, M. (1985): A Dança, Ática , São Paulo.
- MIRANDA, Regina (1979): O movimento expressivo, Funarte, Rio de Janeiro.
- MONTEIRO, Mariana(1998): Noverre: Cartas Sobre a Dança, Edusp, São Paulo.
- MOROZOVICK, Milena(1996). Vida em movimento, Movimento editorial, Curitiba.
- OSSONA, Paulina (1988): A educação pela dança, Summus, São Paulo.
- PORCHER , Louis (org )(1982): Educação Artística : Luxo ou necessidade?, Summus, São Paulo.
- SLADE , Peter(1988) : O jogo dramático infantil . Summus , São Paulo.
- STOKOE, Patrícia e HARF, Ruth (1987):Expressão corporal na pré – escola, Summus, São Paulo.
- VIANNA, Klauss (1990): A Dança , Siciliano, São Paulo.

Livros sobre Consciência Corporal, Movimento e Educação Somática
- ALEXANDER, Gerda (1983): Eutonia, Martins Fontes, São Paulo.
- ALEXANDER, Mathias (1991): O uso em si, Summus, São Paulo.
- BAKER, S.(1991) : A Técnica de Alexander , Summus, São Paulo.
- BERTHERAT , Thérèse (1982): O Correio do Corpo, Martins Fontes, São Paulo.
- BERTHERAT , Thérèse (1977): O Corpo tem suas Razões, Martins Fontes, São Paulo.
- FELDENKRAIS, Moshe (1977): Consciência pelo Movimento, Summus, São Paulo.
- FELDENKRAIS, Moshe (1988): Vida e Momento, Summus, São Paulo.
- GELB, Michael(1987): O Aprendizado do Corpo, Martins Fontes , São Paulo.
- LE BOULCH , Jean(1987) : Rumo á uma Ciência do Movimento humano, Artes Médicas, Porto Alegre.
- LE BOULCH, Jean (1987): Educação pelo Movimento, Artes Médicas, Porto Alegre.
- MENDONÇA, Maria Emília (2000): Ginástica Holística, Summus, São Paulo.

Livros sobre História da Dança
- BOURCIER, Paul (1987): História da Dança no Ocidente I e II, Martins Fontes, São Paulo.
- CAMINADA, Eliana (1999):História da Dança, Sprint, São Paulo.
- PORTINARI, Maribel (1989): História da Dança, Nova Fronteira, Rio de Janeiro.

Revistas, Periódicos e Jornais publicados sobre DANÇA:
- Lições de Dança – Universidade da Cidade do Rio de Janeiro, 2001 (números 1, 2 e 3 já disponíveis) .
- Dança & Cia, publicação bimestral, São Paulo.
- Repertório Teatro & Dança, publicação semestral, Salvador.
- Memória ABRACE, números I, II, III e IV, Salvador.
- Cadernos do GIPE-CIT- Escola de Dança e de Teatro- UFBA, nº 2 e n° 7.
- Caderno CEDES- Faculdade de Educação – UNICAMP – Número 53, abril, 2001.
- Proposições – Faculdade de Educação – UNICAMP – Vol. 09, n°2(26), 1998.

Associações

Associação de Amigos e Colaboradores da Companhia de Ballet da Cidade de Niterói

Devido a grande visibilidade de público e de crítica que a Companhia de Ballet da Cidade de Niterói vem recebendo nos últimos anos, surgiu a necessidade de dar a esta Companhia instrumentos para que ela possa desenvolver ainda mais seu potencial artístico e social. Foi então fundada a AACCBN, criada em 25 de setembro de 2006, é uma Associação, constituindo-se em organização civil sem fins lucrativos e como pessoa jurídica de direito privado, atua nas áreas cultural e social, tendo como objetivos a promoção, a defesa e o desenvolvimento de atividades artísticas, exclusivamente aquelas relacionadas com a Companhia de Ballet da Cidade de Niterói, atuando na produção, na pesquisa e promovendo a sua multidisciplinariedade e sua integração com áreas afins.
A AACCBN ainda tem como objetivos:
Somar esforços e firmar parcerias com a sociedade, fomentando ainda mais o trabalho dos bailarinos da CBN; Promover workshops, apresentações beneficentes, oficinas e divulgar o projeto Natal com Arte; Formar platéia permanente para a dança; Agente facilitador em turnês nacionais e internacionais da CBN;

terça-feira, 3 de fevereiro de 2009

Diário de ballet 2

Estava em Caxias do sul em 2007 -RS , e fiz aulas na companhia municipal de dança, que ensaiava no Centro Muncipal de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho. A companhia comparecia todos os dias de 8:00 às 15:00 horas, fazia em média de 2 à 3 horas por dia, 2 x por semana clássico e 3 vezes por semana contemporâneo, o restante do dia era dedicado ao projeto social do corpo entre outras atividades. Havia atores e bailarinos de faixa etária e físico bem variados o que me chamou a atenção. Estavam com o Espetáculo Suspensos pelo Vento, concebido pelo coreógrafo Mario Nascimento especialmente para a Cia.
"A Cia. Municipal de Dança de Caxias do Sul foi criada no mês de julho de 1997, através da Lei nº 4.677, estando vinculada à Secretaria Municipal da Cultura, nasceu com a finalidade de resgatar e cultivar, através da dança, as manifestações artístico-culturais como forma de expressão; de desenvolver e divulgar a cultura e a capacidade artística do povo caxiense; de gerar oportunidades através de espetáculos e mostras; de educar, entreter e desenvolver o gosto e a apreciação pela dança; de promover e divulgar o município de Caxias do Sul, nacional e internacionalmente; de possibilitar intercâmbios e tornar-se instrumento e fonte de pesquisa. " ...." também ........visa a educação e a formação através da manutenção da Escola Preparatória de Dança (EPD). Estas ações estão voltadas a comunidades menos favorecidas, oportunizando, incentivando e desenvolvendo talentos.Os projetos culturais são viabilizados pela Associação dos Amigos do Centro Muncipal de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho - A.A.M.O.R. e tem apoio cultural da Unimed Nordeste, N&L Informática e Racon Consórcios.
"A Escola Preparatória de Dança é parte integrante da Cia Municipal de Dança e foi implantada em agosto de 1998, integrando o eixo Democratização e Popularização Cultural do planejamento da Secretaria Municipal de Cultura de Caxias do Sul, decidida a criar e estabelecer ações resultantes de uma política voltada a oportunizar e incentivar populações menos favorecidas, não apenas através de projetos que contemplassem o acesso a espetáculos gratuitos ou a preços populares, mas também, oportunizar o engajamento da mesma em projetos na área de formação artística. A EPD trata-se de um projeto colaborativo que vem subsistindo desde sua criação através de parcerias entre o poder público, a sociedade civil e a iniciativa privada, numa proposta que entende as questões sociais como responsabilidade de todos.....A grade curricular contempla um conteúdo programático desenvolvido através de 17 disciplinas e 2 workshops totalizando uma carga horária de 2.780 horas-aula, distribuída em 8 anos de estudos. Os alunos freqüentam o projeto no horário extra - classe, permanecendo diariamente em média 3 horas na escola.O projeto atende anualmente uma média de 80 crianças/adolescentes na faixa etária dos 7 aos 18 anos de idade, devidamente matriculados na rede pública de ensino ou integrantes de instituições de assistência social. O projeto já conquistou o reconhecimento nacional e serviu como modelo para implantação de projetos semelhantes na área, tais como a Escola Municipal Iracema Nogueira (Araraquara), Projeto Quik Cidadão (Nova Lima), entre outros."

segunda-feira, 2 de fevereiro de 2009

Diário de ballet 1

Acordava cedo para ir ao ballet, fazia o coque sempre meio diferente, nunca ficava igual...muito mole caía e muito rígido machucava a cabeça. As mães conheciam bem o ritual do ballet, uniforme impecável, sapatilhas limpas, e às vezes insistiam na disciplina....pois não podiamos faltar..... e quando chegavamos na escola de ballet, na classe era um evento encontrar as amigas.......mas logo ficavamos bem concentradas só ouvindo as músicas clássicas e a voz insistente da professora (Ana Lúcia, Renata, Elô, Luciana, Maria Silvia.....Rê, quantas foram.....), e assim levávamos o clássico com vontade, e paciência, pois era tedioso repetir sempre os mesmos passos todos os dias.......mas no meio do ano começavamos a imaginar como seria a nova coreografia e renovávamos o ânimo. ...etc
Agora digo por mim: Dançar ballet já foi um sonho pra mim, e é muito bom ainda, mas naquela época (1984 - 1994......) quando eu pensava em uma profissão, talvez aquela bailarina do sonho ficasse nas nuvens e não no chão, digo, não na minha realidade porque eu era muito nova, e não fui orientada a ganhar o mundo com o ballet, (ganhar o mundo no sentido de liberdade, pois o ballet clássico é muito técnico, rígido e pontual e, o aluno às vezes sufoca-se com isso), então sempre dançei para minha academia (que era muito fechada em si), e não via como evoluir se não por ela....(talvez esse tenha sido um grande erro meu, pois acabei perdendo muitas oportunidades.) e além disso, na época o ballet era visto como uma profissão sofrida e internacionalizada.
Com a nova realidade da dança no país, acredito que os jovens bailarinos devem buscar um perspectiva de sucesso pela frente para não desanimarem, procurando informações, professores e escolas que os "crie para o mundo" e paute os caminhos. Deve pensar em virar um grande atleta ....."tornando o sonho em viável realidade.......", deve refletir e pensar intimamente o porque faz ballet, abrir sua mente e corpo...( fazendo aulas livres, experimentando várias companhias, conhecendo novos estilos que dêem vasão aos movimentos e expressão, realizando workshops e complementando sempre seu trabalho).
de carol
"O atleta deve saber por que escolheu determinado esporte e quais são os seus objetivos em relação a ele. Quando o atleta conhece o que o mantém treinando, (quais os esforços obtidos ao realizar aquele esporte), tem mais condições de prever e controlar seu comportamento, pois o treino também pode gerar sofrimento" (psicologia do esporte - Ana Paula Martinez Jordão - psicóloga)

ballet clássico = futuro profissional

Ao contrário do que dizem os pessimistas, a Dança hoje viabiliza um futuro profissional. Apesar dos pesares (reconhecimento; regulamentação, difíceis relações trabalhistas....), o bailarino profissional pode sim viver de dança, se contratado por Companhias sérias, tanto públicas quanto privadas. A globalização mudou a realidade e a frente artística do país nas últimas décadas e, o grande acesso a cultura e a criação das leis de incentivo favoreceram a organização e institucionalização da classe e a valorização das ARTES nos projetos socias. O ballet clássico por exemplo, antes era internacionalizado, hoje existem companhias brasileiras renomadas de dança contratando bailarinos por vencimentos que variam entre 1.000,00 à 8.000,00 reais e ainda se esse bailarino cansar de brilhar nos palcos, pode "de tabela" ser um excelente professor, consultor, coreógrafo, etc.....(O professor de ballet clássico é melhor remunerado que muitos pedagogos de ensino médio e fundamental). Enfim, sem querer ser muito otimista....o mercado de trabalho para o profissional da dança, no Brasil, ESTÁ CRESCENDO, mas apesar de toda a evolução dos últimos anos ainda há muito a progredir.

sexta-feira, 30 de janeiro de 2009

AUDIÇÕES

As Escolas de dança e Companhias realizam AUDIÇÕES (Exames, testes práticos) para avaliar a agilidade dos bailarinos para então contratá-los. Em instituições públicas como por exemplo Corpos de Baile Municipais (mantidos pela prefeitura), existe a oportunidade de se fazer aulas e acompanhar o grupo antes da audição gratuitamente. O bailarino deve estar atento as oportunidades e acompanhando pela internet audições que ocorrem no brasil e no mundo

D.R.T

O D.R.T é um registro feito na Delegacia Regional do Trabalho que atesta que o bailarino está apto para trabalhar profissionalmente. A Dança, assim como outras profissões que cresceram informalmente, não têm seu próprio Conselho Regional e sim um Sindicato. (Os advogados têm a Ordem dos Advogados, os Educadores Físicos têm o Conselho Regional de Educação Física...etc....), então para atores, bailarinos, músicos, artistas de circo, entre outros, a coisa funciona assim: O futuro profissional se dirige ao Sindicato e faz um teste na banca avaliadora, composta por profissionais da sua área. Se ele “passar" recebe um atestado do Sindicado que vai apresentar na Delegacia Regional do Trabalho. Aguarda uns dias e retira sua carteira de trabalho com a etiqueta do D.R.T.Mas será que a coisa é simples assim? Apenas bailarinas com D.R.T. podem trabalhar profissionalmente e receber salário e/ou cachê, quem não tem o registro não é legalmente reconhecido como profissional isso é um fato indiscutível, se isso funciona ou não na prática, é outro caso, é falta de comprometimento e visão social. Qualquer trabalho sério que você for fazer como bailarina, vai precisar do D.R.T. e não tem teoria isolada ou crença pessoal que resolva isso. Para dar aulas em escolas sérias, para dar aulas em escolas de Educação ou projetos e instituições governamentais, para dar aulas em empresas, para trabalhar em uma Cia. de Dança patrocinada e dentro das leis de incentivo... Enfim, se vc quer atuar no mercado profissional que n]ão vivem na informalidade, vai precisar dele. Resumindo... o D.R.T. não diz se uma bailarina é boa ou não, mas é essencial para a evolução de sua carreira.